Аналоговое видео

Самым ранним методом передачи видеосигналов является аналоговый метод. Одним из первых видеоформатов на основе этого принципа стал композитный видеосигнал. Композитное аналоговое видео комбинирует все видеокомпоненты (яркость, цвет, синхронизацию и т. п.) в один сигнал. Из-за объединения этих элементов в одном сигнале качество композитного видео далеко от совершенства. В результате мы имеем неточную передачу цвета, недостаточно "чистую" картинку и другие факторы потери качества.

Композитное видео быстро уступило дорогу компонентному видео, в котором различные видеокомпоненты представлены как независимые сигналы. Дальнейшие усовершествования этого формата привели к появлению различных его вариаций: S-Video, RGB, Y, Pb, Pr и др.

Тем не менее все вышеперечисленные форматы остаются аналоговыми по своей сути и, следовательно, обладают одним существенным недостатком: при копировании дубль всегда уступает по качеству оригиналу. Потеря качества при копировании видеоматериала аналогична фотокопированию, - копия никогда не бывает такой же четкой и яркой, как оригинал.


Цифровое видео

Недостатки, присущие аналоговому способу воспроизведения видео, в конце концов привели к разработке цифрового видеоформата. На смену аналоговому видео пришло цифровое. В области профессионального видео применяется несколько цифровых видеоформатов: D1, D2, Digital BetaCam и др. В отличие от аналогового видео, качество которого падает при копировании, каждая копия цифрового видео идентична оригиналу.

Хотя современный видеоряд базируется на цифровой основе, практически все цифровые видеоформаты до сих пор в качестве носителя исходного сигнала используют пленку с последовательным доступом. Поэтому большинству профессионалов в области видео все еще привычней работать с пленкой, чем с компьютером.

Конечно, пленка в качестве источника данных пока еще остается более предпочтительной, чем жесткий диск компьютера, поскольку вмещает значительно больший объем данных. Но зато для цифрового видеомонтажа использование компьютеров дает ряд существенных преимуществ: не только обеспечивает прямой доступ к любому видеофрагменту (что невозможно при работе с пленкой, поскольку к необходимым участкам можно добраться лишь последовательно просматривая видеоматериал), но и предполагает широкие возможности обработки изображения (редактирование, сжатие).

Это достаточно веские причины для перехода видеопроизводства с традиционного оборудования на компьютерное.

источник http://www.video8.ru

В настоящее время вычислительная техника развивается бурными темпами: всем известен закон Мура, согласно которому вычислительная мощность компьютеров удваивается каждые полтора года. Большие вычислительные мощности позволяют обрабатывать всё новые и новые типы данных на самых обычных компьютерах. Десять лет тому назад сложно было представить себе хранение звуковой информации на персональном компьютере — разве что на компакт-дисках. Жёсткие диски того времени не превосходили объёма одного CD, а мощность процессора не позволяла производить достаточно сложных вычислений по распаковке звука в реальном времени.

Ситуация кардинально изменилась 6–7 лет назад с повсеместным распространением процессоров поколения Pentium. Такого процессора достаточно для нормального воспроизведения звука, сжатого в формате mp3 (MPEG–1 Layer 3) — этот формат позволяет достигнуть хорошего качества звучания при потоке в 1 Мбайт/мин и практически идеального при вдвое большем потоке (сравните с 10 Мбайт/мин на аудио CD). Жёсткие диски того времени уже измерялись единицами гигабайт. Так началось повсеместное распространение mp3 и его альтернатив, которое продолжается по сей день. Современный компьютер расходует примерно 1–2% своей вычислительной мощности на декодирование mp3: с той поры мощность процессоров выросла на два порядка.

Примерно в то же время цифровое видео делает первые шаги на персональных компьютерах. В силу упомянутых выше ограничений по объёмам обрабатываемой информации и мощности процессоров, тогдашнее видео выглядело ужасно: «танец квадратиков» привлекал лишь компьютерных энтузиастов. И снова ситуация изменилась кардинальным образом, когда компьютерная техника достигла определённого уровня. Лет 5 тому назад, когда винчестеры перешагнули порог в 10 Гбайт, записывающие приводы CD–R начали широко распространяться, а процессоры подобрались к рубежу в 500 МГц и обзавелись мультимедийными инструкциями MMX, 3DNow и SSE, компьютеры «доросли» до стандарта сжатия видео MPEG–4. Предыдущие версии стандарта сжатия видео MPEG обладали существенно меньшим потенциалом для использования на ПК.

Так, MPEG–1 обеспечивает относительно небольшую степень сжатия видео и звука; его реализация в стандарте Video CD предлагала разрешение картинки до 352 на 288 пикселей (что, безусловно, очень мало для качественного видео) и позволяла записать лишь около часа видео на один CD. Из преимуществ его можно назвать относительную вычислительную простоту декодирования, соответственно невысокие требования к компьютеру (133 МГц). Video CD так и не получили повсеместного распространения.

Стандарт MPEG–2 предлагает чуть более совершенное сжатие, его наиболее распространённая реализация в стандарте DVD обеспечивает разрешения вплоть до 720 на 576 и позволяет записать до 3–4 часов видео на один диск. Проблема в том, что диск — это не обычный CD, а DVD. Соответственно более ёмкий, но и более дорогой, менее распространённый и требующий дополнительной аппаратуры (DVD–привод). Даже невысокие требования к мощности процессора (266 МГц) не спасали: размер 2-слойного DVD составляет 8,5 Гбайт, что делало невозможным их копирование в эпоху жёстких дисков до 10 Гбайт. Повсеместное распространение DVD мы видим лишь сегодня, когда объём жёстких дисков перевалил за 100 Гбайт, читающие DVD приводы стали не многим дороже CD, всё б?ольшую популярность получают записываемые DVD.

Идеальным компромиссом между степенью сжатия (размером сжатого видео) и вычислительной сложностью декодирования видео (требования к мощности процессора) стал стандарт сжатия видео MPEG–4 (точнее подраздел этого стандарта ‘MPEG–4 video compression, advanced simple profile’). Для воспроизведения видео достаточно процессора в 300–400 МГц (или больше — зависит от разрешения видео), а неплохое качество обеспечивается при сжатии 2–2,5 часов на один CD (или отличное качество при сжатии 1 часа на CD). Первой ласточкой в этой области стали кодеки Microsoft MPEG–4 v.1, v.2 и v.3. На основе последнего из них был создан кодек DivX 3 — именно с ним MPEG–4 видео начало своё повсеместное распространение. После этого началась разработка множества различных кодеров для сжатия видео.

На сегодня стандарт MPEG–4 — самый распространённый способ хранения цифрового видео на компьютерах. MPEG–4 обеспечивает степень сжатия примерно в 4 раза больше, чем MPEG–2. MPEG–4 поддерживает разрешения вплоть до 1920x1080 (стандарт цифрового телевидения HDTV). Всё большее количество аппаратных проигрывателей получает поддержку декодирования видео в формате MPEG–4. Таким образом, можно смело утверждать, что завтрашний день сжатия видео — за MPEG–4. То же можно сказать и о послезавтра: уже появляются первые реализации кодеков стандарта MPEG–4 advanced profile, которые обеспечивают ещё б?ольшую степень сжатия видео. Правда, они требуют процессор примерно в 10 ГГц для воспроизведения видео.

Источник http://www.philophonia.ru

Подготовительный период

Любой кинофильм начинается с идеи или замысла. В его основе может лежать как оригинальный сюжет, так и уже существующая книга, комикс, пьеса, телесериал и даже видеоигра. Их называют первоисточниками.

Продюсер

Человек, отвечающий за подбор специалистов, финансирование работ и их техническое обеспечение. Если замысел ему понравится, он предложит сценаристу, который будет писать сценарий картины, представить ему его краткую версию (синопсис). Эта версия должна содержать ключевые моменты сюжета и описание главных персонажей, а также наметки наиболее важных сцен.

Продюсер обязан следить за всеми этапами кинопроизводства, но основная нагрузка ложится на него, как правило, на начальной и заключительной стадиях процесса. После того как он определил тему будущего фильма и отобрал людей, которые будут над ним работать, его главная задача состоит в том, чтобы обеспечить выполнение графика работ в рамках установленного бюджета. Лучшие продюсеры имеют нюх на перспективный сюжет и деловую хватку при реализации проекта. Они также должны уметь ладить с творческими людьми, ибо режиссёры и актёры часто бывают излишне темпераментны и неуживчивы.

Поскольку у продюсеров так много забот, им помогают специально отобранные команды. Исполнительный продюсер помогает раздобыть средства на постановку картины. В этой роли зачастую выступают режиссёры с безупречной кассовой репутацией, вроде Стивена Спилберга.

Помощник продюсера, как правило, держит под контролем график съёмок. Им помогает директор картины, информирующий продюсера о ходе работ над фильмом.

Сценарист

Сценарист привлекается к работе над картиной на самом раннем этапе. Некоторые сценаристы сами разрабатывают замысел фильма и предлагают его продюсеру, других нанимают для того, чтобы они написали киносценарий по уже имеющемуся первоисточнику. Иногда продюсер просит сценариста дать ему примерный сценарий, где диалоги и сюжетные детали освещены более подробно, чем в краткой версии. В рукописи с левой стороны страницы делаются пометки относительно зрительных образов или сюжетных ходов, а с правой – относительно диалогов, музыки и звукового сопровождения. Продюсер использует примерный сценарий для выбивания денег под свой проект.

Как только продюсер находит деньги, сценарист начинает разрабатывать сюжет. Если речь идет, допустим, о "костюмной" драме, он изучает нравы и обычаи соответствующей исторической эпохи, выясняет, как люди разговаривали и вели себя в то время. Если действие картины происходит в наши дни, он посещает места, где оно разворачивается, и подыскивает подходящую натуру.

Главное для сценариста – сделать сюжет достаточно увлекательным. Кроме того, он придумывает диалоги, которые будут произносить актёры. Диалоги не только должны звучать как нормальная живая речь – они должны также отражать мысли и чувства персонажей. Некоторые режиссёры пишут собственные сценарии, другие работают со сценаристами в творческом сотрудничестве.

"Пакет" фильма

Затем продюсер отсылает краткую версию или примерный сценарий режиссёру. При подборе режиссёра продюсер задается несколькими важными вопросами: есть ли у данного режиссёра удачный опыт постановки картин этого жанра? Имели ли его фильмы в последнее время кассовый успех? Можно ли рассчитывать на то, что он уложится в график работ и не выйдет за рамки бюджета?

Как только продюсер нанимает режиссёра, они вместе начинают подбирать исполнителей на ведущие роли. Достаточно ли у них средств, чтобы пригласить звезду первой величины? Если довольствоваться менее известным актёром, не уменьшит ли это шансы картины на кассовый успех? Поладят ли между собой режиссёр и актёры? Будут ли они свободны в тот период, на который запланированы съёмки?

Режиссёр может принадлежать к какому-либо творческому союзу, который, возможно, предложит на главные роли актёров, чьи интересы он представляет. Замысел картины, режиссёр и исполнители в своей совокупности образуют так называемый "пакет" фильма. Когда ситуация с этим "пакетом" проясняется, продюсер начинает работать над деловой стороной проекта, призванной обеспечить его финансами, то есть бюджетом.

Распределение ролей происходит несколько позднее.

Формирование бюджета

Кинобизнес занятие крайне рискованное. Крупная киностудия может ежегодно запускать в работу по сотне сценариев, однако до предпроизводственной стадии доберутся не более десяти. Из тех, по которым в конечном итоге снимут фильмы, лишь три окупятся, то есть компенсируют затраты на свое производство. Ну а кассовый успех будет сопутствовать только одному. Не может быть никакой гарантии успеха даже при наличии громких актёрских и режиссёрских имен. Так что раздобыть деньги на картину весьма не просто.

В процессе создания фильма продюсеров ожидают самые разнообразные расходы. Их примерные масштабы должны быть определены при составлении предварительного бюджета. После этого продюсер обращается в одну из крупных кинопрокатных компаний за частью требуемой суммы.

Кинопрокатчики играют ключевую роль во всем жизненном цикле картины. Главная их задача состоит в том, чтобы убедить владельцев кинотеатров показать фильм у себя, однако судьба картины зависит от них уже на стадии составления бюджета. Первым делом они должны прикинуть, насколько велики ее шансы на кассовый успех. Если картина покажется им достаточно перспективной, они предоставят продюсеру стартовую сумму (аванс), которая покроет значительную часть общих бюджетных расходов. Взамен кинопрокатчик получает определенную долю, или процент, от кассовых сборов фильма.

Для того чтобы собрать побольше денег, продюсеры стремятся запродать свои картины и зарубежным кинопрокатчикам, а также видео- и телекомпаниям. Заручившись поддержкой кинопроката на родине и за рубежом, продюсер попытается занять недостающую сумму в банке или крупной деловой корпорации. Возврат займа должен быть осуществлен опять-таки за счет кассовых сборов.