Аналоговое видео

Самым ранним методом передачи видеосигналов является аналоговый метод. Одним из первых видеоформатов на основе этого принципа стал композитный видеосигнал. Композитное аналоговое видео комбинирует все видеокомпоненты (яркость, цвет, синхронизацию и т. п.) в один сигнал. Из-за объединения этих элементов в одном сигнале качество композитного видео далеко от совершенства. В результате мы имеем неточную передачу цвета, недостаточно "чистую" картинку и другие факторы потери качества.

Композитное видео быстро уступило дорогу компонентному видео, в котором различные видеокомпоненты представлены как независимые сигналы. Дальнейшие усовершествования этого формата привели к появлению различных его вариаций: S-Video, RGB, Y, Pb, Pr и др.

Тем не менее все вышеперечисленные форматы остаются аналоговыми по своей сути и, следовательно, обладают одним существенным недостатком: при копировании дубль всегда уступает по качеству оригиналу. Потеря качества при копировании видеоматериала аналогична фотокопированию, - копия никогда не бывает такой же четкой и яркой, как оригинал.


Цифровое видео

Недостатки, присущие аналоговому способу воспроизведения видео, в конце концов привели к разработке цифрового видеоформата. На смену аналоговому видео пришло цифровое. В области профессионального видео применяется несколько цифровых видеоформатов: D1, D2, Digital BetaCam и др. В отличие от аналогового видео, качество которого падает при копировании, каждая копия цифрового видео идентична оригиналу.

Хотя современный видеоряд базируется на цифровой основе, практически все цифровые видеоформаты до сих пор в качестве носителя исходного сигнала используют пленку с последовательным доступом. Поэтому большинству профессионалов в области видео все еще привычней работать с пленкой, чем с компьютером.

Конечно, пленка в качестве источника данных пока еще остается более предпочтительной, чем жесткий диск компьютера, поскольку вмещает значительно больший объем данных. Но зато для цифрового видеомонтажа использование компьютеров дает ряд существенных преимуществ: не только обеспечивает прямой доступ к любому видеофрагменту (что невозможно при работе с пленкой, поскольку к необходимым участкам можно добраться лишь последовательно просматривая видеоматериал), но и предполагает широкие возможности обработки изображения (редактирование, сжатие).

Это достаточно веские причины для перехода видеопроизводства с традиционного оборудования на компьютерное.

источник http://www.video8.ru

В настоящее время вычислительная техника развивается бурными темпами: всем известен закон Мура, согласно которому вычислительная мощность компьютеров удваивается каждые полтора года. Большие вычислительные мощности позволяют обрабатывать всё новые и новые типы данных на самых обычных компьютерах. Десять лет тому назад сложно было представить себе хранение звуковой информации на персональном компьютере — разве что на компакт-дисках. Жёсткие диски того времени не превосходили объёма одного CD, а мощность процессора не позволяла производить достаточно сложных вычислений по распаковке звука в реальном времени.

Ситуация кардинально изменилась 6–7 лет назад с повсеместным распространением процессоров поколения Pentium. Такого процессора достаточно для нормального воспроизведения звука, сжатого в формате mp3 (MPEG–1 Layer 3) — этот формат позволяет достигнуть хорошего качества звучания при потоке в 1 Мбайт/мин и практически идеального при вдвое большем потоке (сравните с 10 Мбайт/мин на аудио CD). Жёсткие диски того времени уже измерялись единицами гигабайт. Так началось повсеместное распространение mp3 и его альтернатив, которое продолжается по сей день. Современный компьютер расходует примерно 1–2% своей вычислительной мощности на декодирование mp3: с той поры мощность процессоров выросла на два порядка.

Примерно в то же время цифровое видео делает первые шаги на персональных компьютерах. В силу упомянутых выше ограничений по объёмам обрабатываемой информации и мощности процессоров, тогдашнее видео выглядело ужасно: «танец квадратиков» привлекал лишь компьютерных энтузиастов. И снова ситуация изменилась кардинальным образом, когда компьютерная техника достигла определённого уровня. Лет 5 тому назад, когда винчестеры перешагнули порог в 10 Гбайт, записывающие приводы CD–R начали широко распространяться, а процессоры подобрались к рубежу в 500 МГц и обзавелись мультимедийными инструкциями MMX, 3DNow и SSE, компьютеры «доросли» до стандарта сжатия видео MPEG–4. Предыдущие версии стандарта сжатия видео MPEG обладали существенно меньшим потенциалом для использования на ПК.

Так, MPEG–1 обеспечивает относительно небольшую степень сжатия видео и звука; его реализация в стандарте Video CD предлагала разрешение картинки до 352 на 288 пикселей (что, безусловно, очень мало для качественного видео) и позволяла записать лишь около часа видео на один CD. Из преимуществ его можно назвать относительную вычислительную простоту декодирования, соответственно невысокие требования к компьютеру (133 МГц). Video CD так и не получили повсеместного распространения.

Стандарт MPEG–2 предлагает чуть более совершенное сжатие, его наиболее распространённая реализация в стандарте DVD обеспечивает разрешения вплоть до 720 на 576 и позволяет записать до 3–4 часов видео на один диск. Проблема в том, что диск — это не обычный CD, а DVD. Соответственно более ёмкий, но и более дорогой, менее распространённый и требующий дополнительной аппаратуры (DVD–привод). Даже невысокие требования к мощности процессора (266 МГц) не спасали: размер 2-слойного DVD составляет 8,5 Гбайт, что делало невозможным их копирование в эпоху жёстких дисков до 10 Гбайт. Повсеместное распространение DVD мы видим лишь сегодня, когда объём жёстких дисков перевалил за 100 Гбайт, читающие DVD приводы стали не многим дороже CD, всё б?ольшую популярность получают записываемые DVD.

Идеальным компромиссом между степенью сжатия (размером сжатого видео) и вычислительной сложностью декодирования видео (требования к мощности процессора) стал стандарт сжатия видео MPEG–4 (точнее подраздел этого стандарта ‘MPEG–4 video compression, advanced simple profile’). Для воспроизведения видео достаточно процессора в 300–400 МГц (или больше — зависит от разрешения видео), а неплохое качество обеспечивается при сжатии 2–2,5 часов на один CD (или отличное качество при сжатии 1 часа на CD). Первой ласточкой в этой области стали кодеки Microsoft MPEG–4 v.1, v.2 и v.3. На основе последнего из них был создан кодек DivX 3 — именно с ним MPEG–4 видео начало своё повсеместное распространение. После этого началась разработка множества различных кодеров для сжатия видео.

На сегодня стандарт MPEG–4 — самый распространённый способ хранения цифрового видео на компьютерах. MPEG–4 обеспечивает степень сжатия примерно в 4 раза больше, чем MPEG–2. MPEG–4 поддерживает разрешения вплоть до 1920x1080 (стандарт цифрового телевидения HDTV). Всё большее количество аппаратных проигрывателей получает поддержку декодирования видео в формате MPEG–4. Таким образом, можно смело утверждать, что завтрашний день сжатия видео — за MPEG–4. То же можно сказать и о послезавтра: уже появляются первые реализации кодеков стандарта MPEG–4 advanced profile, которые обеспечивают ещё б?ольшую степень сжатия видео. Правда, они требуют процессор примерно в 10 ГГц для воспроизведения видео.

Источник http://www.philophonia.ru

Подготовительный период

Любой кинофильм начинается с идеи или замысла. В его основе может лежать как оригинальный сюжет, так и уже существующая книга, комикс, пьеса, телесериал и даже видеоигра. Их называют первоисточниками.

Продюсер

Человек, отвечающий за подбор специалистов, финансирование работ и их техническое обеспечение. Если замысел ему понравится, он предложит сценаристу, который будет писать сценарий картины, представить ему его краткую версию (синопсис). Эта версия должна содержать ключевые моменты сюжета и описание главных персонажей, а также наметки наиболее важных сцен.

Продюсер обязан следить за всеми этапами кинопроизводства, но основная нагрузка ложится на него, как правило, на начальной и заключительной стадиях процесса. После того как он определил тему будущего фильма и отобрал людей, которые будут над ним работать, его главная задача состоит в том, чтобы обеспечить выполнение графика работ в рамках установленного бюджета. Лучшие продюсеры имеют нюх на перспективный сюжет и деловую хватку при реализации проекта. Они также должны уметь ладить с творческими людьми, ибо режиссёры и актёры часто бывают излишне темпераментны и неуживчивы.

Поскольку у продюсеров так много забот, им помогают специально отобранные команды. Исполнительный продюсер помогает раздобыть средства на постановку картины. В этой роли зачастую выступают режиссёры с безупречной кассовой репутацией, вроде Стивена Спилберга.

Помощник продюсера, как правило, держит под контролем график съёмок. Им помогает директор картины, информирующий продюсера о ходе работ над фильмом.

Сценарист

Сценарист привлекается к работе над картиной на самом раннем этапе. Некоторые сценаристы сами разрабатывают замысел фильма и предлагают его продюсеру, других нанимают для того, чтобы они написали киносценарий по уже имеющемуся первоисточнику. Иногда продюсер просит сценариста дать ему примерный сценарий, где диалоги и сюжетные детали освещены более подробно, чем в краткой версии. В рукописи с левой стороны страницы делаются пометки относительно зрительных образов или сюжетных ходов, а с правой – относительно диалогов, музыки и звукового сопровождения. Продюсер использует примерный сценарий для выбивания денег под свой проект.

Как только продюсер находит деньги, сценарист начинает разрабатывать сюжет. Если речь идет, допустим, о "костюмной" драме, он изучает нравы и обычаи соответствующей исторической эпохи, выясняет, как люди разговаривали и вели себя в то время. Если действие картины происходит в наши дни, он посещает места, где оно разворачивается, и подыскивает подходящую натуру.

Главное для сценариста – сделать сюжет достаточно увлекательным. Кроме того, он придумывает диалоги, которые будут произносить актёры. Диалоги не только должны звучать как нормальная живая речь – они должны также отражать мысли и чувства персонажей. Некоторые режиссёры пишут собственные сценарии, другие работают со сценаристами в творческом сотрудничестве.

"Пакет" фильма

Затем продюсер отсылает краткую версию или примерный сценарий режиссёру. При подборе режиссёра продюсер задается несколькими важными вопросами: есть ли у данного режиссёра удачный опыт постановки картин этого жанра? Имели ли его фильмы в последнее время кассовый успех? Можно ли рассчитывать на то, что он уложится в график работ и не выйдет за рамки бюджета?

Как только продюсер нанимает режиссёра, они вместе начинают подбирать исполнителей на ведущие роли. Достаточно ли у них средств, чтобы пригласить звезду первой величины? Если довольствоваться менее известным актёром, не уменьшит ли это шансы картины на кассовый успех? Поладят ли между собой режиссёр и актёры? Будут ли они свободны в тот период, на который запланированы съёмки?

Режиссёр может принадлежать к какому-либо творческому союзу, который, возможно, предложит на главные роли актёров, чьи интересы он представляет. Замысел картины, режиссёр и исполнители в своей совокупности образуют так называемый "пакет" фильма. Когда ситуация с этим "пакетом" проясняется, продюсер начинает работать над деловой стороной проекта, призванной обеспечить его финансами, то есть бюджетом.

Распределение ролей происходит несколько позднее.

Формирование бюджета

Кинобизнес занятие крайне рискованное. Крупная киностудия может ежегодно запускать в работу по сотне сценариев, однако до предпроизводственной стадии доберутся не более десяти. Из тех, по которым в конечном итоге снимут фильмы, лишь три окупятся, то есть компенсируют затраты на свое производство. Ну а кассовый успех будет сопутствовать только одному. Не может быть никакой гарантии успеха даже при наличии громких актёрских и режиссёрских имен. Так что раздобыть деньги на картину весьма не просто.

В процессе создания фильма продюсеров ожидают самые разнообразные расходы. Их примерные масштабы должны быть определены при составлении предварительного бюджета. После этого продюсер обращается в одну из крупных кинопрокатных компаний за частью требуемой суммы.

Кинопрокатчики играют ключевую роль во всем жизненном цикле картины. Главная их задача состоит в том, чтобы убедить владельцев кинотеатров показать фильм у себя, однако судьба картины зависит от них уже на стадии составления бюджета. Первым делом они должны прикинуть, насколько велики ее шансы на кассовый успех. Если картина покажется им достаточно перспективной, они предоставят продюсеру стартовую сумму (аванс), которая покроет значительную часть общих бюджетных расходов. Взамен кинопрокатчик получает определенную долю, или процент, от кассовых сборов фильма.

Для того чтобы собрать побольше денег, продюсеры стремятся запродать свои картины и зарубежным кинопрокатчикам, а также видео- и телекомпаниям. Заручившись поддержкой кинопроката на родине и за рубежом, продюсер попытается занять недостающую сумму в банке или крупной деловой корпорации. Возврат займа должен быть осуществлен опять-таки за счет кассовых сборов.

Казалось бы, ну что может быть проще: купил видеокамеру - и снимай себе на здоровье, тем более что современные камкордеры поддерживают множество автоматических режимов, как говорится, на все случаи жизни. Примерно так считают многие начинающие видеолюбители, по крайней мере до первого просмотра отснятого материала. Мы очень надеемся, что представленные ниже советы помогут избежать ряда характерных ошибок при съемке.

Одна из первых и главных проблем, с которой сталкивается видеолюбитель, -- это нестабильность изображения, вызванная дрожанием руки при съемке. Причем каким бы легким ни был ваш аппарат и какой бы физической силой ни обладал его владелец, все равно эти недостатки рано или поздно дают о себе знать. Практически полностью избежать данной проблемы удается только с помощью штатива. Тем не менее пользоваться им не всегда удобно: во-первых, большинство треног нужно сравнительно долго готовить к работе, что в случае динамично развивающихся событий -- непозволительная роскошь. Во-вторых, повсюду таскать за собой штатив -- также занятие не из приятных.

Поэтому для качественной оперативной съемки часто применяют монопод -- опору регулируемой длины со специальной резьбовой головкой для крепления камеры. В сложенном состоянии он напоминает телескопическую удочку и, кстати, также нередко делается из стекловолокна. Большинство моноподов можно довольно быстро подготовить к работе: легкое нажатие на специальный рычажок -- и часть звеньев под собственным весом устремляются вниз. Остальные же выпускаются с помощью специальных простых в обращении зажимов. Существуют и полностью автоматические моноподы, в которых длина опоры регулируется "в одно касание" посредством единственного рычажного замка. Цена этих приспособлений колеблется в пределах от $20 до $100.

Ну а если у вас в момент съемки нет ни штатива, ни монопода, тогда для минимизации дрожания руки обоприте локоть на какой-либо неподвижный устойчивый предмет -- на парапет смотровой площадки, поручень лестницы и т. д.

Как известно, сегодня большинство производителей выпускают видеокамеры, оборудованные электронной или оптической системой стабилизации изображения, позволяющей в некоторой степени компенсировать дрожание руки, особенно при съемке сцен с высокими коэффициентами масштабирования кадра.

И все же в ряде случаев следует избегать применения данной функции (особенно это касается системы электронной стабилизации изображения). К примеру, использование этого режима при съемке панорам часто приводит вначале к залипанию изображения, а затем к неоправданным рывкам.

Всегда "держите вертикаль", другими словами, следите за тем, чтобы в видоискателе вертикальные объекты -- телеграфные столбы, стены домов, стволы деревьев и т. д. -- были параллельны боковым сторонам кадра.

Не увлекайтесь частым использованием системы масштабирования изображения. Непрерывные и однообразные операторские приемы типа "наездов" и "отъездов" делают фильм скучным и "укачивают" зрителя. Иногда лучше снять сцену в мелком масштабе, затем остановить запись, укрупнить изображение и снова продолжить съемку.

Хороший стиль, когда в вашей видеоленте чередуются крупные, средние и общие планы. Последние применяются для съемки пейзажей, ландшафтов, архитектурных ансамблей и помогают зрителю получить представление о месте, где будут разворачиваться основные события эпизода, о взаимном расположении протяженных объектов снимаемой сцены.

От общего плана можно перейти к среднему -- показать группу людей, человека в полный рост, интерьер помещения и т. д. По сути, средние планы -- это "кирпичики", из которых складывается "здание" фильма. Именно они используются для отображения главных действий и построения сюжетной линии кинокартины, все остальное -- лишь дополнения, украшения, привязка к месту, создание настроения.

Крупный план служит для демонстрации различных характеристик объекта -- лица героя, главной части интерьера комнаты или пейзажа и т. д. Неслучайно такой масштаб изображения часто применяется при съемке интервью, выступлений на конференциях и официальных встречах.

Иногда возникает необходимость сделать акцент на какой-либо важной детали -- показать выразительные глаза героя; его руки, непроизвольно комкающие бумажный листок; деталь наряда (редкую награду, дорогую бижутерию, небрежно завязанный галстук и т. п.). Кроме того, всегда неплохо смотрится, если длительную панораму природного пейзажа прервать кадрами, запечатлевшими танец листочка на ветру либо одинокий цветок, неизвестно каким образом выросший на безжизненной гранитной скале; а затем с помощью системы трансфокации неспешно вернуться к первоначальному виду. Во всех этих случаях применяют сверхкрупные планы. Они придают эмоциональную окраску видеофрагменту и позволяют полнее раскрыть режиссерский замысел.

При съемке панорам желательно перемещать камеру в медленном темпе и с равномерной скоростью, избегая рывков и толчков. По возможности для этих целей лучше использовать штатив или монопод.

Современное телевидение сформировало у людей "клиповое мышление" -- лучше всего воспринимаются видеосюжеты, состоящие из сцен продолжительностью не более 5 с. Некоторые бытовые камкордеры даже имеют специальный режим "5 секунд", позволяющий в принудительном порядке записывать лишь короткие видеофрагменты, кроме того, многие модели для этих целей содержат 10-секундный счетчик с обратным отсчетом времени. Данными функциями очень удобно пользоваться при съемке свадеб, застолий, юбилеев и вечеринок, чтобы долгожданные приятные мгновения -- счастливые лица друзей, высокопарные тосты знакомых, радостные хлопоты родственников -- впоследствии не сливались на экране в однообразную и монотонную возню, вряд ли интересную даже самим виновникам торжества.

Тем не менее динамичная "нарезка" -- это задача нелинейного монтажа. По большому счету, рабочего материала всегда лучше иметь больше, чтобы было из чего выбирать. В итоге 6--12 с -- вполне достаточная длительность для одной сцены при съемке.

Помните, видоискатель камеры -- это не ружейный прицел, и вовсе не обязательно (а иногда и не желательно!) при съемке закрывать левый глаз. Боковое зрение позволяет оператору объемнее воспринимать происходящее действо, а не только в пределах, ограниченных рамкой видоискателя камеры. Более того, при наличии в пространстве, видимом левым глазом, более интересных событий вы сможете тут же переключиться на них и не упустить важный эпизод.

По возможности избегайте съемок на ходу, поскольку, как правило, ничего путного из этого не выходит -- не стоит в данном отношении копировать профессионалов. При видеосъемке подвижной камерой они используют либо плечевой упор, доступный в дорогих аппаратах, либо специальные (иногда стационарные рельсовые) платформы, обеспечивающие равномерное перемещение оператора вместе с камерой в нужном направлении. Подобные вещи в "домашних" условиях создавать довольно сложно, да и стоит ли игра свеч? Даже при съемке движущейся "группы товарищей" лучше забежать вперед, остановиться, оглядеться, выбрать точку и только тогда начать видеозапись.

При съемках в помещении с искусственным освещением не стоит доверять автоматике установку баланса белого -- всегда будет лучше сделать это вручную.

Снимая пейзажи, следите за тем, чтобы линия горизонта проходила в районе средней линии видоискателя или даже лежала чуть выше ее. Плохо смотрятся сцены, в которых примерно 2/3 кадра занимает безоблачное небо, да и, как правило, автоматика в таком случае ошибается с выбором экспозиции.

Желательно избегать съемок резко контрастных сцен, где одновременно присутствуют объекты (или их элементы) как освещенные солнцем, так и лежащие в тени. В подобных случаях нередко возникают ошибки в цветопередаче из-за неправильного определения баланса белого.

Чтобы подчеркнуть перспективу и придать "объемность" вашим кадрам при съемке общих и средних планов, можно разместить непосредственно перед объективом камеры какой-либо предмет: цветок, веточку -- при работе с пейзажами; подсвечник, настольные часы -- при съемке в помещении и т. д. Важно, чтобы этот объект не отвлекал внимание зрителей от основных событий, был характерным для данной композиции и занимал лишь незначительную часть кадра (например, располагался где-нибудь в углу), ненавязчиво демонстрируя глубину и масштабность изображения.

И все же, для того чтобы получить в итоге интересный и увлекательный видеосюжет, необходимо, но вовсе не достаточно придерживаться перечисленных выше правил. Нужно постоянно искать новые необычные ракурсы и точки съемки. Одно и то же событие можно подать совершенно по-разному. К примеру, "увековечивая" соревнования по бальным танцам, можно запечатлеть общий вид сцены с трибуны или балкона, затем посмотреть на пары с "судейской точки зрения", т. е. со стороны арбитров, или снять танец с уровня пола, тем самым нарушив привычные перспективы. Благо, практически все цифровые видеокамеры оборудованы откидными поворотными дисплеями, и для контроля изображения во многих случаях совсем необязательно пытаться заглянуть в глазок камер, сгибаясь при этом в три погибели.

При творческом выборе ракурса съемки необходимо все время фантазировать, преодолевать сложившиеся стереотипы мышления. Нужно, если хотите, в определенном смысле вернуться в детство, вспомнить свои ощущения, игры. К примеру, гладите вы кошку, удобно расположившуюся на ваших руках, и тут мысль: "А каким видит меня в данный момент моя Мурка?". Попробуйте посмотреть сквозь видоискатель камеры из той же самой точки, что и животное, на кого-нибудь из близких, на окружающий мир -- все предстанет перед вами совершенно по-иному. Так можно фантазировать дальше и дальше: как видят окружающие предметы птица на ветке, пчела на цветке, летучая мышь, висящая под сводом пещеры. И каждый такой "взгляд" для оператора -- суть новое измерение, новая вершина (ну, пусть вначале холмик) его мастерства.

Вы наверняка знаете,что со временем обычные видеокассеты VHS (и все остальные,использующие магнитную пленку в качестве носителя) теряют былое качество.С каждым годом хранение,а также с каждым просмотром пленка стареет и медленно рассыпается.Примерный срок хранения видеокассет ограничен примерно 15 годами,после которых возможно записи будут утеряны уже навсегда.Это очень печально,ведь все мы храним свои самые интересные события жизни н молодости до сих пор на таких носителях,но кажется,ничего не можем сделать,чтобы их сохранить.

Но на самом деле есть выход из ситуации,который поможет продлить жизнь ваших видеокассет на долгие десятилетия-это оцифровка видеокассет.

При оцифровке видеокассет запись с видеокассет перекодируется в современный цифровой формат (mpeg 2) и записывается потом на DVD-диски,срок хранения которых более 100 лет.Мало того,что теперь вашим записям ничего не грозит и их качество будет неизменным,но и редактирование и видео монтаж этих записей будет гораздо легче,при желании вы сами сможете сделать теперь из них ролик,клип или полноценный фильм о событии,которое вы сняли на камеру много лет назад.

Когда-то давно фотоаппарат был роскошью, но со временем этой аппаратурой удивить стало сложно. Одни отличались простотой, другие - своими "наворотами". В настоящем наблюдаются некоторые перемены, связанные с появлением цифрового фотоаппарата, не всеми еще достаточно изученного и вызывающего изумление большим разнообразием моделей. Во-первых, не все могут часто менять модель на более новую из-за недешевой цены. Во-вторых, выпуск их был налажен не так давно, однако они быстро завоевали популярность во всех странах. Поэтому прежде чем осуществить покупку, потребитель должен хоть какое-то представление иметь о данном товаре. Цифровой фотоаппарат имеет ряд преимуществ, как и свои небольшие недостатки. Сейчас мы хотели бы обратить Ваше внимание на ЖК-экраны. Оказывается передача изображения на дисплей не совсем точная, и мы далеко не все нюансы можем видеть. Например, искажается немного цвет, контраст не тот. Поэтому, попробовав фотоаппарат в деле, сразу не стоит отбрасывать модель в сторону из-за плохого качества. Ни высокая стоимость, ни прекрасные характеристики не сделают изображение на экране идеальным на все сто. Не стоит заранее впадать в уныние, ведь в фотоаппарате есть специальное приспособление, позволяющее увидеть то качество, на которое он способен. Название этого устройства - гистограмма.

И у видеокамер существуют свои изъяны. Один из существенных недостатков состоит в хранении записанного. Как все знают хранить записи возможно на цифровых носителях, долговечность которых пока не доказана. Даже можно сказать больше - они могут выйти из строя очень быстро или неожиданно. Видеокамера - несомненный шаг вперед, но, как у любого новшества, ей присущи свои недочеты. До сих пор ведутся споры на тему "хранить записи на пленочных кассетах или все же довериться современным носителям". С одной стороны в пленочных больше уверенности, но с другой вполне возможно, что через определенный промежуток времени эту кассету не на чем будет смотреть. Если хорошо подумать, то при тщательном выполнении всех правил эксплуатации дисков, срок хранения любимых и дорогих Вам записей существенно продлится. Скажем, поддерживать необходимую температуру, держать их в коробках без доступа света.

Боеспособность Европы

Супер игрушка Ми-24!

Весёлый гастарбайтер))

Последствия бомбардировки Гори российской авиацией

Беспредел на улицах Челябинскa